Les danses latines, par leur musique qui plait à tous, leurs rythmes entrainants et leurs mouvements reconnaissables entre mille, constituent une fenêtre ouverte sur les cultures de l’Amérique latine et autres pays de culture latine.
Ces danses latines, au-delà de leur forme d’expression artistique, sont le reflet de l’histoire, des émotions et de la diversité des peuples qui les ont créées et développées.
La liste des différents styles de danse latine est par ordre alphabétique :
- Bachata
- Boléro
- Bomba
- Bossa nova
- Cha-cha-cha
- Cumbia
- Jive
- Kizomba
- Mambo
- Merengue
- Pachanga
- Paso doble
- Plena
- Quebradita
- Reggaeton
- Rumba
- Salsa colombienne
- Salsa cubaine ou casino
- Salsa portoricaine
- Samba
- Son
- Tango
- Zouk
Dans cet article, nous vous invitons à voyager à travers quelques-uns des différents types de danses latines, en explorant leurs origines, leurs évolutions et les musiques qui les caractérisent.
De la tornade salsa à l’émotion de la bachata en passant par la passion du tango et l’énergie du merengue, vous saurez tout dans cette odyssée culturelle.
Salsa cubaine ou Casino : cocktail musical cubain
La salsa cubaine, ou casino, est une danse emblématique de la culture latine et qui trouve ses racines dans le Cuba des années 1950/1960 avant d’abraser les pistes de danse du monde entier.
Née du mariage entre les rythmes afro-cubains et la musique caribéenne, la salsa (fusion de l’Espagne et de l’Afrique) s’est épanouie à New York, où elle a été adoptée et adaptée par la communauté immigrée latino-américaine. Cette danse qui signifie « sauce » en espagnol (nom créé par les Américains, dont le nom d’origine est casino) est réputée pour son mélange épicé de rythmes qui invite une véritable connexion et histoire entre les partenaires, où l’homme et la femme jouent chacun leur rôle.
En musique salsa, vous retrouvez les congas, les claves, les trompettes, le piano … même sans savoir danser la salsa, les musiques sont généralement entrainantes et tout le monde fini par bouger.
Chaque région a apporté sa propre saveur à la salsa, donnant naissance à des styles distincts :
- Salsa cubaine
- Salsa portoricaine
- Salsa colombienne
À lire : quelles différences entre salsa cubaine, portoricaine et colombienne ?
L’engouent mondial pour la salsa témoigne de son pouvoir de rassembler les gens, transcendant les barrières linguistiques et culturelles. Sa popularité s’est étendue bien au-delà de ses origines caribéennes, gagnant ainsi le cœur et les pieds des danseurs sur tous les continents.
La salsa est au-delà de la musique et la danse, une célébration de la joie et de la liberté.
Vidéo de démonstration de salsa cubaine :
Salsa Portoricaine : l’élégance
La salsa portoricaine, variante axée sur l’élégance et le style de la salsa, a pris son essor sur l’Île de Porto Rico avant de conquérir les amateurs de salsa du monde entier.
Cette forme de salsa qui se danse en ligne et dans laquelle la femme est mise en valeur, inclue des jeux de jambes et des passes très jolies voir impressionnantes parfois. Dansée on1 ou on2, elle permet de réaliser des passes et tours complexes.
La musque accompagnant la salsa portoricaine est riche et variée, allant des rythmes traditionnels aux arrangements modernes qui intègrent des éléments de jazz, de rock et d’autres styles. Cette diversité musicale offre aux danseurs une large palette d’expressions et la possibilité d’explorer différentes dynamiques et émotions dans la danse.
La popularité de la salsa portoricaine s’est accrue grâce à des compétitions internationales de danse et de festivals de salsa portoricaine, où des danseurs de Porto Rico et d’ailleurs ont impressionné les spectateurs par leur technique impeccable et leur présence scénique.
Des écoles de danse spécialisées dans la salsa portoricaine ont émergé partout dans le monde, témoignant de l’attrait universel de cette danse pour ceux qui cherchent à exprimer leur passion et leur joie de vivre à travers le mouvement.
La salsa portoricaine n’est pas seulement une démonstration de compétence technique, c’est une célébration de la culture portoricaine, un hommage à l’île qui a contribué non seulement avec la musique et leur partenaire exceptionnels, mais aussi avec une communauté mondiale de passionnés de salsa qui partageant un amour pour la danse.
Vidéo de danse salsa portoricaine :
Salsa colombienne : vitalité au cœur de Cali
La salsa colombienne, avec son épicentre dans la ville de Cali, est réputée pour être l’une des formes les plus énergiques et festives de la salsa.
Cali, souvent désignée comme la « capitale mondiale de la salsa », est le foyer d’une scène salsa vibrante où la danse est plus qu’une passion, c’est un mode de vie.
La salsa colombienne se caractérise par ses pas rapides, ses mouvements de pieds agiles et sa capacité à intégrer des acrobaties spectaculaires, ce qui en fait une véritable performance visuelle.
La musique qui accompagne la salsa colombienne tend à avoir un tempo plus rapide que celui de ses homologues cubaine ou portoricaine, mettant l’accent sur des rythmes percussifs entrainants qui appellent à une danse énergique et endurante. Cette préférence pour la vitesse et l’agilité dans la danse reflète l’esprit joyeux et l’ardeur des Colombiens, qui célèbrent la vie avec ferveur et enthousiasme.
La salsa à Cali est non seulement une expression de joie, mais aussi un élément central de l’identité culturelle de la ville. Des festivals de salsa de renommée internationale, tels que le Festival de Salsa de Cali, attirent des danseurs et des spectateurs du monde entier, désireux de vivre l’énergie contagieuse de la salsa colombienne.
Les écoles de danse de Cali jouent un rôle crucial dans la transmission de cette tradition, formant des générations de danseurs qui perpétuent l’amour et la dévotion pour la salsa. On peut citer l’école Calisabor de Salsa Caleña à Paris, dirigée par la talentueuse Francy.
La salsa colombienne est une célébration de la communauté, de la culture et de la vie elle-même. Elle incarne la résilience et la joie des Colombiens, offrant un espace pour l’expression personnelle et la connexion sociale. Danser la salsa colombienne, c’est participer à une tradition vivante qui continue de s’épanouir et de s’adapter, tout en restant ancrée dans ses racines culturelles profondes.
Vidéo de salsa caleña :
Le tango : mélancolie argentine
Le tango est plus qu’une danse, c’est un langage de l’âme, né dans les rues sombres de Buenos Aires en Argentine à la fin du 19ème siècle.
Cette expression artistique, initialement vue comme la danse des classes laborieuses et des marginaux, a transcendé ses humbles origines pour devenir un symbole mondial de passion et de désir. Le tango se danse en couple, en position fermée où les corps s’expriment sur une musique pleine d’émotion, dominée par le son du bandonéon.
Les paroles racontent souvent des histoires de désamour, de nostalgie et de vie dans les quartiers pauvres reflétant les émotions et les expériences des gens ordinaires.
La musique du tango, avec ses mélodies complexes et ses rythmes captivants, invite à un mouvement intime et expressif, où chaque pas raconte une histoire. Des danseurs du monde entier se réunissent lors de milongas, ces bals de tango, pour partager un moment de connexion à travers la danse.
Le tango a été reconnu comme faisant partie du patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, soulignant son importance culturelle et historique.
Démonstration vidéo de tango avec Gianpiero et Lorena :
Bachata : douce mélodie dominicaine
Originaire de République Dominicaine dans les années 1960, la bachata était autrefois considérée comme la musique des classes défavorisées, souvent méprisées par l’élite dominicaine.
Cependant, sa popularité a grimpé en flèche, transformant la bachata en un phénomène mondial. Cette danse est caractérisée par ses mouvements doux, sensuels, et ses pas de base qui permettent une grande proximité entre les partenaires. La musique de la bachata est reconnaissable à ses guitares mélodiques, ses rythmes doux et ses paroles chargées d’émotion, parlant d’amour, de perte et de désir.
L’évolution de la bachata au fil des ans a inclus l’introduction d’éléments modernes tels que l’électronique et la pop, donnant naissance à des styles contemporains qui ont élargi son appel et sa portée.
Des artistes comme Romeo Santos et Prince Royce ont été des figures clés dans la popularisation de la bachata, introduisant la danse et la musique à un public international.
Démonstration de bachata :
Merengue : l’énergie joyeuse dominicaine
Le merengue, déclaré danse nationale de la République Dominicaine, est synonyme de joie et de festivité. Avec ses origines du 19ème siècle, le merengue est célèbre pour son rythme rapide et son énergie contagieuse, facilitant son apprentissage et sa pratique.
Les instruments de musiques typiques du merengue sont les tambours, l’accordéon, le saxophone … créant un son vibrant qui incite à la danse.
La caractéristique unique du merengue réside dans son tempo dynamique et ses mouvements de hanche expressifs, qui peuvent être adaptés à une variété de styles de danse, du traditionnel au plus moderne. Le merengue a traversé les frontières dominicaines pour devenir une célébration de la musique et de la danse latine à travers le monde, soulignant la capacité de la danse à unir les gens, indépendamment de leur origine.
Démonstration vidéo de meregue :
Conclusion
Les danses latines, de la salsa au tango, en passant par la bachata et le merengue, sont bien plus que de simples mouvements sur de la musique.
Elles sont l’expression d’une richesse culturelle, d’histoires et d’émotions qui traversent les temps et les frontières. Chaque danse offre un aperçu unique dans l’âme des peuples d’Amérique latine, invitant danseurs et spectateurs à partager des moments de joie, de passion et de connexion humaines.
En explorant ces danses, nous ne faisons pas seulement l’expérience de leur beauté esthétique, nous célébrons et honorons les cultures et les traditions qui les ont façonnées.